Il Festival del film di Locarno istituisce un premio per la pace

Oggi in Ticino si è scritta la storia: il Festival del film di Locarno ha superato il confine tra arte e attivismo. In una coraggiosa dichiarazione a sostegno della libertà artistica, il festival ha conferito il primo Premio Città di Locarno per la pace al regista iraniano Mohammad Rasoulof. Non si tratta soltanto di un trofeo, ma di una presa di posizione contro la censura. Rasoulof, che ha affrontato a viso aperto l’autoritarismo, ha ritirato il riconoscimento durante la giornata della diplomazia, uno degli appuntamenti di spicco del festival.

La scelta di Rasoulof ha suscitato grande risonanza nella comunità cinematografica internazionale e segnala che Locarno non è più soltanto una vetrina per i film, ma anche un baluardo di coraggio morale. La giuria non ha usato mezzi termini, definendo Rasoulof «un creatore straordinario di cinema poetico e politico». Con l’istituzione del premio proprio in questo momento, il festival si schiera apertamente al fianco di chi rischia la vita per raccontare la verità, trasformando l’evento da incontro culturale a palcoscenico geopolitico.

Sono trascorsi ben 100 anni dal Patto di Locarno, che tentò di garantire la pace in un’Europa divisa, eppure oggi la sua eco risuona più forte che mai. L’istituzione del premio richiama direttamente quell’eredità secolare e intende far rivivere l’identità di Locarno quale luogo di dialogo. Gli organizzatori del festival hanno scelto strategicamente di far coincidere la prima edizione con il centenario della svolta diplomatica del 1925, collegando un secolo di storia europea alle lotte globali contemporanee.

Non si tratta di un gesto isolato. Il festival si è impegnato a conferire il premio ogni due anni, affinché la ricerca della pace resti una presenza costante nella sua agenda. Istituzionalizzando questo riconoscimento, Locarno afferma che la cultura è il più potente strumento di diplomazia. In un’epoca in cui le tensioni geopolitiche sono in aumento, il festival sfrutta la propria piattaforma per dimostrare che lo «spirito di Locarno» non è un retaggio del passato, ma un modello indispensabile per il futuro.

Il percorso di Rasoulof fino al palco di Locarno testimonia una resilienza umana incrollabile. Solo l’anno scorso, il regista ha dovuto affrontare in Iran una condanna drammatica: otto anni di carcere e la fustigazione per essersi rifiutato di tacere. In una svolta degna di un thriller, è riuscito a fuggire dal Paese pochi giorni prima dell’arresto, scegliendo l’esilio invece della detenzione. La sua presenza oggi in Svizzera rappresenta una potente sfida al regime che ha cercato di metterlo a tacere.

La sua filmografia, che comprende There Is No Evil, vincitore dell’Orso d’oro, e Il seme del fico sacro, celebrato a Cannes, affronta senza tregua i temi della responsabilità individuale e della dignità umana. La giuria ha elogiato il suo lavoro per aver esplorato il prezzo elevato della libertà. Rasoulof non si limita a fare film: documenta la lotta per l’anima di una nazione. Il riconoscimento ricevuto a Locarno dà valore alla sofferenza degli artisti di tutto il mondo perseguitati perché mettono il potere davanti a uno specchio.

La Svizzera si è a lungo distinta per la propria neutralità, ma nel XXI secolo Locarno sta ridefinendo il significato di questo principio. Con l’istituzione del Premio Città di Locarno per la pace, la regione passa dal ruolo di osservatore passivo a quello di promotore attivo del dialogo culturale. Questa iniziativa rafforza il ruolo cruciale della Svizzera quale centro della diplomazia internazionale e impiega il soft power del cinema per colmare divisioni che spesso la politica non riesce a superare.

Guardando al futuro, le implicazioni sono importanti. La cadenza biennale del premio garantirà che Locarno resti negli anni a venire un punto di riferimento per le discussioni sui diritti umani e la pace nel mondo. L’iniziativa invita altre istituzioni culturali a fare la propria parte. In un mondo alle prese con i conflitti, Locarno ha acceso una luce guida, dimostrando che l’arte non è una distrazione dalla realtà, ma uno strumento essenziale per cambiarla.